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“中式恐怖”千千万，冥婚纸人绣花鞋占一半。

现在聊起“中式恐怖”游戏，似乎已经不是一件多么新奇的事情了。婚丧嫁娶、志怪传说、阴阳相生......这些国人过去熟悉的场景与传统理念，往往又与“冥婚”、“符纸”等特定恐怖民俗符号绑定，最终发展成为“中式恐怖游戏”对外最突出的标签之一。

而问题似乎也随之而来：从最初的《纸人》《港诡实录》到后来的《烟火》《纸嫁衣》，当这些恐怖符号同样也被反复利用消费后，熟知“闹鬼”套路后的玩家还能被吓到吗？

《喜丧》无疑给出了自己的答案。

作为一部小品级的独立游戏，《喜丧》独特的画风、特定的反差设计，似乎并不符合大众刻板印象下的“中式恐怖”；它披着传统民俗恐怖的外衣，却依旧用着最朴素的方式，讲述了一个远比“闹鬼”还要恐怖的故事。

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是喜是丧？

所谓“喜丧”，其实是我国丧葬文化的一种表现形式：高龄老人无病无痛、寿终正寝地度过一生；子孙后代人丁兴旺，来送葬时也不必面露悲伤，通过“喜丧”来祝福逝者欢庆来生。

单纯从题材上来讲，《喜丧》似乎与多数中式恐怖游戏无异。好比“冥婚”之于《纸嫁衣》、“纸扎人”之于《纸人》，“喜丧”作为游戏特殊意象的表达符号，加之生死题材的特殊性，自然也就有着更多的解读空间。

比如，喜丧喜丧，“丧”的前面其实是“喜”。

或许是为了与“喜丧”主题相对应，游戏其实在诸多方面有意引导玩家接受这样一个先入为主的概念。 比如游戏的序幕设计就十分巧妙：所谓“唢呐一响，黄金万两”，刚进入游戏就能听到的一段轻快的唢呐，宣告着一场中式仪式的正式开始；在高饱和色彩的童趣画风下，明亮的唢呐声与吊唁亲戚的寒暄相互交织：

“没啥好悲伤的，应该笑才对！哭哭啼啼的反而糟蹋了这福气！”

哀悼被禁止，悲伤被笑声所掩埋，葬礼并不只有非黑即白。经典的熟悉场景错位，第一次打破玩家对一场特殊葬礼的心理预期，也恰恰构成游戏恐怖的前奏。这样的设计同样也在后续多处流程得以沿用。

与此同时，游戏设置另一个巧妙的点在于，它完全是以一个儿童的视角，去呈现这场“喜丧”事件的全貌。玩家扮演的孙女“囡囡”在恍惚中看到离世奶奶的身影，不懂生离死别的孩童跟随着进入同一房间，至此游戏正式开始。

从剧情走向来看，《喜丧》序章难免让人联想到恐怖游戏一些通用的套路：弱小的主角、狭隘幽闭的箱庭场景、熟悉的生死议题与超自然灵异......当你做好心理准备正式开始游戏时，反倒又会有种“拳打棉花”的无力与反差感。

原因无他，单就玩家序章后进入的首个流程来说，《喜丧》就完全就不像一个恐怖游戏。

《喜丧》独特的美术风格，在各种手绘式的卡通涂鸦中进一步放大。各种充满童趣的物品摆设与交互设定，宛如一本立体书一样往往向玩家展开：奖状、钢琴、手工画、小兔子贴纸，全家福中是一名小姑娘和她的父母幸福的合影。游戏通过各种不同场景、谜题、物品细节等串联起故事的碎片化叙事，引导玩家逐步揭开真相。

事实上也由于这类刻意的设计，让游戏所展示的恐怖，集中来源于另一种特定的“反差”。

《喜丧》并不存在传统意义上的“跳脸杀”，甚至还对整体流程做出了明显的区分：画面自上而下被明确分为两个独立部分——上层温馨，下层阴郁。游戏几乎所有的恐怖意象都来源于“下层”，但在氛围塑造上并不单纯依赖“灵异事件”、“超自然”等经典中式恐怖元素，而更多作为一种抽象的表现形式。

笑着的纸人、僵硬的皮影戏、紧闭着的门窗、时刻压抑的氛围......伴随着场景的不断转移，游戏似乎又回到了熟悉的“中式恐怖”场景，但从实际感官上来讲其实相对“温和”。

在实际体验中，除了谈狐说鬼式常规的感官刺激，《喜丧》的恐怖感还建立在一个由“未知”到“已知”的过程，且这类独特的氛围也始终伴随着玩家交互的全过程。伴随着玩家持续深入的探索，游戏通过各类不同的解密玩法，让两层场景建立起某种叙事上的联系，反倒又再次强化了“中式恐怖”特有不安与怪核。

比如，不同谜题所牵连的大量双关与留白线索，无疑会是玩家一个很好的解读方向。在解密过程中，玩家获取的道具在上下两层的不同演绎中，往往对有着不同的隐喻与互文。从蟠桃、金猪锁、注生娘娘等传统民俗意象的演出错位，到诸如奶糖、玩偶、全家福等互动道具的更多细节处的反差，都从另一个角度到达了“细思极恐”的效果。

在这一过程中，玩家将通过抽丝剥茧式的方式逐步了解事件的整个真相：《喜丧》并不是一个“鬼故事”，但又确实是不折不扣、细思极恐的“中式恐怖”。更重要的是，作为玩家的我们，实际也深度参与到整个故事中“感同身受”，并最终在结局高潮处再度共鸣。

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